Der Film beginnt mit einer Szene, die direkt aus Streifen wie „Der Pate“ stammen könnte. Ein Mann wird beim Friseur mit einer Rasierklinge zur Strecke gebracht. Ein typischer Opener für so einen Film, man weiß sofort, was einen in den kommenden 100 Minuten erwartet. Die Länge des Films ist nebenbei perfekt ausbalanciert.

Anschließend lernt man die halb-russische Hebamme Anna Chitrowa kennen, die das Kind einer jungen Russin zur Welt bringt. Die Mutter stirbt noch vor der Geburt. Sie hatte ein Tagebuch bei sich, dass Anna, die selber ein Kind verloren hatte, zum Restaurant von Semjon, einem russischen Mafia-Familienoberhaupt bringt – und damit sich selbst, ihre Familie und das frisch geborene Mädchen in Gefahr bringt.

Der wichtigste Charakter des Films ist jedoch, aus mehreren Gründen, Nikolai, der Fahrer der Familie, den Semjon mehr respektiert als seinen eigenen Sohn, Kirill.

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„Tödliche Versprechen“ ist auf keinen Fall ein 08/15 Gangsterflick. Man merkt an jeder Ecke, dass hier Profis am Werk waren. David Cronenberg, hat eine sehr unauffällige Art Filme zu machen. Gerade das erhöht den Realismus und geht unter die Haut.

Neben „Tödliche Versprechen“ habe ich bisher nur „A History Of Violence“ von Cronenberg gesehen und muss sagen, dass der Film mich schwer enttäuscht hat. Im Nachhinein gesehen ähneln sich beide Filme in ihrer subtilen, unaufgeregten Art Spannung zu erzeugen. Bei „Tödliche Versprechen“ hatte diese Methode jedoch Erfolg, bis zu einem bestimmten Punkt zumindest.

Der Film lebt jedoch nicht von seiner Spannung, sondern von den Charakteren, allen voran Viggo Mortensen (der schon bei „A History Of Violence“ die Hauptrolle spielte!) in der Rolle des Fahrers Nikolai. Man merkt dem Amerikaner kaum an, dass er keinerlei russisches Blut in sich trägt. Die Filmwelt kann froh sein, dass er durch die Rolle des Aragon in „Der Herr der Ringe“ bekannt wurde und nun solch anspruchsvolle Rollen abbekommt. Man sieht eine sehr abgeklärte und unglaublich glaubwürdige Vorstellung des 49-jährigen.

Doch auch der Franzose Vincent Cassel überrascht mit einer sehr authentischen Darstellung des gebrochenen Sohnes, der nie zum Familienoberhaupt geboren wurde und den Druck des eingen Blutes in Alkohol ertränkt. Er erinnert in dieser Rolle schwer an den jungen Fredo aus „Der Pate“.

Die Oscar Nominees Armin Müller-Stahl (Semjon) und Naomi Watts (Anna) liefern eine routinierte, jedoch nicht herausragende Leistung ab, was jedoch auch an ihren Rollen liegen könnte. Sie fallen einfach nicht groß auf, sind jedoch keine Nebenrollen. Müller-Stahl gibt das patriarchische Familienoberhaupt, das cool und abgeklärt alle Fäden in der Hand hält, als hätte er nie etwas anderes getan. Man könnte meinen, er würde jede Sekunde einschlafen. Naomi Watts hingegen spielt die vom Schicksal gebeultete halb-russische Hebamme ohne viele Sperenzchen einfach so herunter, zeigt Gefühle, wo man sie erwartet und weiter eigentlich nichts.

Dass Charaktere alleine keine Spannung erzeugen, sei hiermit widerlegt, denn die Entwicklung eines jeden einzelnen hält einen bis zum spannenden, aber doch kurzen und im wahrsten Sinne des Wortes schmerzlosen Ende im Bann.

Es gibt im Film jedoch eine 08/15-Wendung in der Handlung und der Entwicklung des Viggo Mortensen-Charakters, die immer einen faden Beigeschmack lassen wird. Man könnte meinen Cronenberg hätte zu viel „The Departed“ geschaut. Wer sich bei Wikipedia eingelesen, bzw den Film gesehen hat, wird verstehen, was ich meine.

Er hat viel versprochen, er hat viel gehalten, man kann ihm nicht wirklich vorwerfen, irgendein Versprechen nicht erfüllt zu haben, zu den Besten seines Genres fehlt „Tödliche Versprechen“ jedoch noch ein Quentchen mehr Originalität.

1. lola rennt

trotz aller überparteilichkeit zu allen filmen, muss ich sagen, dass „lola rennt“ mein absoluter favorit ist. tom tykwers erstlingswerk verzaubert mich immer wieder aufs neue. vor allem die dialoge. ganz großes tennis!

2. sin city

dieser film ließ mich erstmals zweifeln: wer ist besser, tarantino oder rodríguez? ich habe noch keine entscheidung gefällt, werde dies sicher auch nicht in ferner zukunft tun können. hier erhält das genre noir eine völlig neue bedeutung. effektvoll und detailgetreu setzt rodríguez die verfilmung von frank millers epischem graphic novel in szene. atemberaubend!

3. oldboy

hier handelt es sich um etwas eher selteneres, ein film aus südkorea (ich will den südkoreanern keinesfalls vorwerfen sie würden keine filme machen, ich kenn halt keine guten). regie führte chan-wook park oder park chan-wook. ich kome immer mit der anordnung koreanischer familiennamen durcheinander. dieser film ist ein wunderschönes stück filmkunst, dass einem auf recht rabiate weise doch den wert eines menschlichen lebens vor augen führt und die frage in den raum wirft: was ist eigentlich rache?

4. reservoir dogs

quentin tarantinos erster großer streifen. zweifelsohne ein spitzenfilm, in dem mann schon früh tarantinos talent für überzeugende dialoge und realistische charaktere entdeckt.

5. edward mit den scherenhänden

ein wunderschönes modernes märchen mit johnny depp in der hauptrolle (regie übrigens von tim burton!). hier wird auf verzaubernde und humorvolle weise das kleinbürgertum der vereinigten staaten intelligent paradoiert. ein muss für jeden fan von johnny depp (und natürlcih auch für andere eine wärmste empfehlung)

6. panic room

mal wieder ein gewohnt genialer streifen von david fincher (der mann kann aus scheiße gold machen). auch die besetzung mit jodie foster, jared leto oder forest whitaker ist einmalig. spannung ist geboten bis zur letzten sekunde.

p.s.: man achte auf die junge kristen stewart, die in meinen augen noch eine ganz große karriere vor sich hat!

7. smokin’ aces

ein neuerer film der durchaus einer der betsen ist, die ich in den letzten jahren sah. auch hier ein wunderbares staraufgebot und ein skuriller kader an charakteren. nur das ende wirkt künstlich, man hätte ruhig mehr aus dem film rausholen können.

8. das schweigen der lämmer

durchgened spannedes meisterstück mit anthony hopkins in der unvergässlichen rolle des dr. hannibal lecter. jodie foster spielt auch hier brillant die junge fbi agentin starling und lässt sich keineswegs von hopkins in den schatten spielen. ein film, der einem vor spannung die nägel zerreißt.
9. stirb langsam

der erste und warscheinlich beste teil der reihe. strib langsamn in seiner urform wie es sein sollte: es ist weihnachten und bruce willis hüpft im unterhemd durch die botanik. einfach nur geile entspannungs-action

10. der könig der löwen

der wohl schönste animationsfilm aller zeiten, wenn es nach mir geht (leider ist dies oft nicht der fall). zwar von „findet nemo“ vom thron des „erfolgreichsten animationsfilms aller zeiten“ gestürzt, aber dennoch mein favorit. allein schon die liebevoll gezeichneten szenarien und charaktere und die musik von elton john und tim rice machen dieses disney meisterwerk zu einem unvergesslichen erlebnis für die ganze familie.

so das wars nun also auch von mir. ich verspreche für die tage aufjedenfall auchmal eine filmkritik von meinem werten mitblogger. und wenn ich ihn mit waffengewalt dazu zwingen muss. naja egal, ich verbleibe bis auf weiteres

robert von einigen

1. Zurück In Die Zukunft (Abenteuerkomödie)

Wohl so ziemlich der perfekte Film für alle Altersklassen! Mit viel Liebe zum Detail wird hier eine abenteuerliche Zeitreise dargestellt und es werden so ziemlich alle Aspekte eines spannenden, witzigen, liebevollen, actionreichen und emotionalen Films bedient. Dabei wirkt der Film jedoch niemals aufgesetzt und auf gar keinen Fall langweilig.

2. Forrest Gump (Drama)

Es wird wohl keine Frau auf der Welt geben, die durch diesen Film nicht zu Tränen gerührt wird. Tom Hanks in seiner wohl leidenschaftlichsten und glaubwürdigsten Rolle, zu Recht mit dem Oscar prämiert. Die perfekte Inszenierung und die zahlreichen Details täuschen über die eigentlich eher einfallslose Geschichte hinweg.

3. Bang Boom Bang (Komödie)

Eine einmalig schrullige Komödie, mit dem besten was Deutschland an fiesen Typen zu bieten hat. Dieter Krebs spielt in seiner letzten großen Rolle wohl auch seine beste als mieser Speditionsleiter und Martin Semmelrogge merkt man an, dass er sich für seine Rolle als „Schluhkää“ nicht sehr viel verstellen musste.

4. Insider (Justizdrama)

Ganz großes Hollywoodkino mit einem brillianten Al Pacino und einem überragenden Russell Crowe, der über sich selbst hinauswächst, in der Rolle des Familienvaters unter enormem, ungewohnten Druck. Spannend, erschütternd und mit großen Gefühlen. Man fragt sich warum dieser Film keinen der 7 Oscars bekommen hat, für die er nominiert war.

5. Kill Bill Vol. 1 (Actionfilm)

Einfach ein verdammt cool gemachter, unverkennbarer Tarantino. Tolle Kampfszenen, saumäßig abgewichste Dialoge und jede Menge Blut zu toller Musik. Für Kenner von Martial-Arts oder B-Movie-Action-Reissern sicher auch eine tolle Komödie, ich bin leider keiner.

6. Fear And Loathing In Las Vegas (Roadmovie)

Dieser Film spannt bei seinem Rundumschlag gegen die Vorstellung vom Amerikanischen Traum, vom goldenen Westen und dem perfekten, sauberen Leben in den Staaten einen gewagten Bogen zwischen einer skurillen Komödie und einer ernsthaften Gesellschaftskritik. Man weiß bei den extremen Drogenexzessen nie wirklich ob man lachen oder sich die Hand vors Gesicht schlagen soll um laut „Was zum Teufel?!?!“ brüllen.

7. American Beauty (Drama)

Wo wir gerade bei Kritik an der Amerikanischen Gesellschaft sind, muss dieser Film auch erwähnt werden. Kevin Spacey brilliert als Arschloch, das es leid ist, den perfekten Familienvater zu spielen und sich jeden Morgen unter der Duschen einen runterholt. Er ist der Typ Mensch der nichts zu verlieren hat und sich so egoistisch und ekelerregend benimmt, dass er einem irgendwann sympatisch wird. Sein Tod am Ende des Films wird nicht nur am Anfang schon erwähnt, sondern ist die unausweichliche und einzige Erlösung.

8. Goodfellas (Gangsterepos)

Der Pate. Was denn fürn Pate?! Im Gegensatz zu Goodfellas verkommt der Kultklassiker mit Marlon Branndo und Al Pacino zu einem langweiligen Hörspiel. Mehr Action, mehr Spannung und trotzdem großartige schauspielerische Leistungen von Ray Liotta, Robert De Niro oder Joe Pesci.

9. Donnie Darko (Mysterydrama)

Eine gänsehautbildende, enorm beeindruckende Geschichte, die vor allem davon lebt, dass man nie wirklich weiß oder herausfinden wird, warum dass alles passiert, was da passiert. Nebenbei spielt Jake Gyllenhall den jungen Donnie sehr glaubwürdig. Kultfilm.

10. Die Fabelhafte Welt Der Amélie (Komödie)

Eine wunderschöne Geschichte mit tollen Bildern und einem super Soundtrack. Man sollte sich den Film auf jeden Fall in seiner Originalsprache anschauen, auch wenn man kein Wort versteht. Nur auf Französisch kommen wirklich alle Gefühle richtig rüber. Ja, der Film ist totkitschig, aber er plätschert einfach herrlich vor sich hin.

hier zunächst eine kurze zusammenfassung die uns das altbekannte medium dvd-hülle liefert

„vier restlos gescheiterte existenzen: harry ist ein kleiner dealer in brooklyn, der immer auf der suche nach dem nächsten schuss und voller hoffnung auf das große geld ist. er und sein freund tyrone strecken heroin. harrys freundin marrion ist schön, aus gutem haus – und ebenfalls hoffnungslos süchtig. mit dem dealer big tim tauscht sie sex gegen dope. harrys dope. harrys mutter hingegen scheint einen treffer gelandet zu haben: sie ist als kandidatin für ihre lieblings-tv-show eingeladen. doch durch exzessiven pillenkonsum verliert sie völlig den kontakt zur realität…“

nunja, die story wirkt gelinde gesagt ziemlich abgedroschen und spannungsarm wenn man sich diese grausame zusammenfassung durchliest (ich hab keine ahnung wer solche hüllentexte schreibt aber garantiert niemand, der am verkauf der dvd interessiert ist). aber wozu bin ich denn hier, als nicht sowas geradezubiegen.

zunächst einmal gucken wir uns den regisseur, darren aronofsky, an. seine bisherige filmografie erweckt nicht so den großen wiedererkennungswert in der breiten masse, einzig der film pi mag manch einem film-fan bekannt sein, da dieser auch einiges an preisen eingeheimst hat. der regisseur ist hier wirklich nicht gerade DIE hollywood-koryphäe aber gerade solche leute sind die geheim tipps. nungut, weiter mit den darstellern. hier sieht das feld schonmal ganz anders aus: als weibliche hauptrolle steht hier ellen burstyn am start. diese kennen wir (naja, ich zumindest) z.b. aus „der exorzist„, in welchem sie die rolle der mutter des dämonenbefallenen blags spielte. hier überzeugt sie als pillensüchtige sara goldfarb, genial dargestellt, ein oscar wäre mehr als gerecht gewesen! weiter gehts mit jared leto, der vielen vielleicht nicht vom namen her bekannt sein wird, ihn aber sicher schonmal gesehen haben. er spielte unter anderem in „panic room“ den ersten anführer der einbrecher, junior, bis er sich eine kugel in sein hübsches gesicht einfängt. dann kennen wir ihn noch aus „fight club“. dort spielt er nämlcih den blonden typen der von tyler durden gelobt wird was eifersuchtsgefühle in edward norton (ja, seine rolle hat keinen namen!) weckt woraufhin dieser ihn erstmal richtig schön eins in die fresse reinhaut. hier wirkt er ein wenig kühl was aber nicht weiter störend ist. zum ende hin wird er immer überzeugender. wobei, mir fällt gerad auf wenn ich so einen blick auf diese drei filme werfe: der herr leto scheint seine filme oft nicht unbeschadet zu überstehen. egal, weiter im programm: wir haben da noch die weibliche nebendarstellerin, jennifer conelly. trotz weniger auftritte zeigt sie hier klar die verzweiflung in die die sucht einen menschen stürzen kann. zwar wirkt sie zu beginn etwas flach, aber das hebt sich ab herbst, genau wie beim herren leto. kommen wir zum letzten der wichtigen akteure, der männlichen nebenrolle, marlon wayans, einem der sagenumwobenen wayans-brüdern. dieser schauspieler allerersten grades spielte schon in solchen blockbustern wie „scary movie„, „white chicks“ oder „little man“ mit und gehört demnach in meinen augen zu den verabscheuungswürdigsten wesen dieses sonnensystems. zumindest täte er das, wenn ich vorher seinen namen gekannt hätte. durch „requiem for a dream“ ist er für mich nur zu einem verwirrenden subjekt geworden, dass seine schauspielfähigkeiten in absolut unwürdigen filmen verkommen lässt. schade.

nun zum eigentlichen film (wurd auchmal zeit…). zur handlung sag ich aus gründen der kürze mal nichts, das übernimmt hier frau wikipedia. der film selber ist in drei teile unterteilt, sommer, herbst und winter. jede dieser jahreszeiten verschlechtert den aktuellen zustand der protagonisten bis zum unausweichlichen kollaps jener. bemerkenswert ist hier vor allem das „wie“ des regisseurs. die art wie er den menschlichen verfall und die drogenexkurse seiner charaktere schildert und darstellt ist einfach nur brillant. allein schon die schnellen verschiedenen schnitte beim jeweiligen drogenkonsum (hip-hop-montage) und die oft sehr eigenen kameraeinstellungen lassen einem einen kleinen freudenschauder über den rücken laufen. auch wenn ab und an das gefühl aufkommt, der herr aronofsky halte seinen film nur durch möglichst skurile schnitte und führungen zusammen und schaffe dies nicht durch die intensive darstellung der charaktere. nun, da mag etwas wahres dran sein aber auf eine andere weise: der film lebt von beidem. sicher, die darstellung der schauspieler ist oscarreif, keine frage (auch wenn die academy hier mal wieder mit ihrem goldenen briefbeschwerer gegeizt hat. aber preise sind doch eh nur schall und rauch, oder?). aber ohne aronofskys wilden schnitte wäre der film nicht das was er ist. klar er wäre immer noch gut, aber gerade durch die hektik die dadurch eingebracht wird erhält der zuschauer ein ganz besonderes gefühl. nämlich dass der film zwar über einen langen zeitraum spielt, aber der eigentliche soziale abstieg der protagonisten rasend schnell voranschreitet. zeit spielt hier (in einer exzessiven sucht) keine rolle mehr, der absturz kommt früher oder später und ist unausweichlich. aronofsky will mit diesem film den menschen mitteilen, dass drogensucht inzwischen eine viel zu unterschätzte gefahr ist die wirklich jeden treffen kann. zwar immer noch den schwarzen mann von der straße (tyrone), aber auch den gebildeten weißen jungen mann aus bürgerlichen verhältnissen (harry). ebenso die aus gutem hause stammende junge frau (marrion). selbst die gutgläubige rentnerin (sara) bleibt von einer sucht nicht verschont. somit schwebt praktisch der warnende finger klar über dem film und scheint zu sagen (ich weiß, das ist eher eine ungewöhnliche eigenschaft für finger): „hände weg von den drogen, es kann jeden treffen, du bist da keine ausnahme. pass auf was du machst, sonst endest du wie diese armen kreaturen hier!“ auch wenn wir sowas schon in unzähligen filmen gehört haben, so erschreckt doch die anzahl an drogenbefürwortenden filmen immens. darum ist ein weiterer konter-film gegen niveaulose filme wie „how high“, die den drogenkonsum belächeln und positiv darstellen, absolut notwendig. je mehr solcher anti-drogen filme wir haben, desto besser. es kann garnicht genug geben.

fazit: dieser film geht unter die haut wie eine nadel und brennt dort noch lange weiter wie eine röteln impfung. man hat noch geraume zeit danach das gefühl von unbehagen, weil einem klar wird, wie leicht man doch in eine fatale sucht fallen kann. ich persönlich empfinde diesen film als einen der besten den die industrie in den letzten jahren herausgebracht hatte. zwar stört es ein wenig, dass die englische original-tonspur nur auf der special edition zu erhalten ist, aber wer diesen film einmal gesehen hat ist sicher auch bereit die paar euro mehr auszugeben. alles in allem ein spitzenfilm, nur päärchen rate ich von so einem film für einen gemütlichen abend zu zweit ab (es sei denn einer der beiden ist schwer drogengefährdet) da er praktisch jedes positive hoffnungsgefühl im keim erstickt. drogenkonsum ist und bleibt nunmal hoffnungslos…

rob

schaltet dementsprechend wieder ein wenn die filmwelt bedroht scheint und nur zwei männer sie zu retten vermögen. hussa!

euer roppat